据估计，每一万人当中，便有六十至一百二十人患有自闭症。自闭症患者懂艺术吗？他们的画值钱吗？这些病人通过作品销售养活自己吗？谁能帮助卖出去？这一个个疑问将中国自闭症艺术逼向了绝境的同时，也在质问着原生艺术的未来。期盼寒冬结束拥抱春天的原生艺术，却渐渐在寒气的包围下慢慢等死。

原生艺术究竟怎么了？

     一个专业的、定位明确的美术馆是保护原生艺术品最好的办法之一。但可惜，国内的还没有一家专门收藏原生艺术的博物馆或者画廊。

西方的原生艺术至少已有100年历史，并形成了成熟的培养、研究和推广机制。而中国的原生艺术创作者要么在精神病院中康复治疗，要么在糟糕的家庭和社会环境中用艺术充当生活的麻药。

       现如今，大大小小的自闭症、精神病人的艺术展、拍卖会、义卖会并不少见，却看不到在嘈杂的环境里，产生公益和艺术谁是主角的感叹。媒体大唱赞歌，忽略了作品的本源其实是“艺术”，而非献爱心的对象。公益的施舍，更像是对创作者的一种艺术造诣的忽略。活动一结束，各路人马作鸟兽散，妄论市场，连一个草台班子尚未搭起。“艺术品虽是最高层次的心灵产物，但只有当它们能直接产生实质财富时，才能获得中产阶级的青睐。

     原生艺术专家郭海平曾说：“艺术家是跟精神分裂症最渴望接近的职业。”由此可见，我国部分“准艺术家”们恐怕都集中生活在医院的高墙内了。创作环境的不自由，让很多有能力握起画笔描绘异想世界的人，在精神逐渐归并到“我们的轨道”后，长期的药物让其体力和精力丧失，也抹去了艺术上的天真和胆识。

       六年前，和郭海平基本上同时起步的日本原生艺术，经过几年的发展，已培育出多位优秀的画家、雕塑家，在欧美引起了巨大反响，作品的成熟度高、艺术水准不俗，欧元成交价大多在5位数上下。更让郭海平羡慕不已的是，日本的培养机制更加积极，努力为这些“精神患者”营造创作环境，好作品如同流水线上的产品源源不断，还并不雷同，充满着奇思妙想，绘画、手工、音乐，无所不包。

       “精神病患者像神仙一样快活。”郭海平羡慕日本和欧洲的社区精神病人艺术机构，他们在各种疗养机构画画，交由艺术机构运作。澳大利亚认为精神病人在医院封闭15天以上便是伤害，因此精神病人艺术机构在社区全覆盖……

     但不管怎么说，原生艺术品市场的形成，对于原生艺术的推广起了不可磨灭的影响，也让更多人开始关心起这种艺术门类，为其以后的成熟奠定了良好的基础。

       反观国内，郭海平的原形艺术中心，并不敢让自己收藏的作品出售，“优秀作品不多，买走了我就没有啦。”资本在这里没了方向。

韩国能力艺术中心画室，中心的智障人画家在这里参加美术培训，绘画成品参与拍卖并用于支持艺术中心的经营运作。